POUR PUBLICATION IMMÉDIATE
Contact média :

Mary Mouton
Mouton Media, LLC
3724 Camp Street
New Orleans, LA 70115
(504) 261-4895

Note de la rédaction : Le conservateur est disponible pour des interviews et les médias sont invités à visiter l'exposition à partir du 3 novembre. Le vernissage aura lieu le 3 novembre à 17 h 30. Images : https://www.dropbox.com/sh/p1kxpu1vq03deb7/AABpddcHrRdUZ9iml9e9MKhka?dl=0

NEW ORLEANS, LA-George Dunbar : Elements of Chance est la première rétrospective complète de l'artiste George Dunbar (Américain, né en 1927), qui a joué un rôle essentiel dans l'introduction de l'art abstrait dans le Sud. L'exposition explore l'évolution de l'art de Dunbar, de ses premières peintures des années 1940 et 1950 à ses œuvres contemporaines les plus récentes en relief d'argile. Né à la Nouvelle-Orléans, Dunbar a étudié à Philadelphie et à New York avant de revenir en Louisiane dans les années 1950 pour créer des peintures, des sculptures, des assemblages et des gravures qui marient la géométrie austère de l'art moderne à des matériaux luxuriants et élémentaires comme l'argile et la feuille d'or, qui évoquent le paysage local caractéristique de la Louisiane.

"Le NOMA est ravi de célébrer la carrière de l'un des artistes les plus influents et les plus talentueux de Louisiane," déclare Susan M. Taylor, directrice de Montine McDaniel Freeman. "L'opportunité de présenter le travail d'un artiste si étroitement lié à la communauté artistique de la Nouvelle-Orléans et à la propre histoire du NOMA est particulièrement significative alors que nous célébrons le 50e anniversaire de l'Odyssey Ball du NOMA cet automne."

Les œuvres richement texturées de Dunbar explorent le lien de l'art abstrait avec le paysage et le lieu, et sa vision unique de l'abstraction met en lumière le rôle central - bien que largement sous-estimé - de la Louisiane dans l'histoire de l'art américain du XXe siècle. " L'œuvre de George Dunbar," dit Katie A. Pfohl, conservateur de l'art moderne et contemporain, "a véritablement contribué à créer un contexte et un lieu pour l'art contemporain à la Nouvelle-Orléans, en présentant à la ville de nouvelles idées avant-gardistes sur la création artistique."

"Étant originaire de la Nouvelle-Orléans, j'ai eu le privilège d'exposer mes œuvres au NOMA à plusieurs reprises, mais je n'ai jamais eu droit à une véritable rétrospective de mon travail," a déclaré George Dunbar. "Je suis honoré et humble que le NOMA ait choisi de montrer toute la progression de ma carrière d'artiste."

L'exposition sera accompagnée d'un livre d'artiste à tirage limité, créé en collaboration avec George Dunbar, qui contient un entretien approfondi avec l'artiste par la directrice du NOMA, Susan M. Taylor, et un essai de Katie Pfohl qui replace l'œuvre de Dunbar dans le contexte de la riche histoire de l'art américain du XXe siècle. Le catalogue sera disponible dans la boutique du musée aux côtés d'une variété d'autres articles de cadeaux de Noël qui célèbrent la vision unique de Dunbar en matière d'art abstrait et de superbes œuvres d'art à la feuille d'or et d'argent.

 

FINE ART, CUISINE ET ENTRETIEN
L'ODYSSEY CÉLÈBRE SON 50e ANNIVERSAIRE
Samedi 12 novembre 2016
Soirée des mécènes - 19 h
Gala - 20 h-12 h
Billets : 504.658.4121 ou visitez www.noma.org

La 50e Odyssée présentée par IBERIABANK aura lieu le samedi 12 novembre au New Orleans Museum of Art. Présidé par Susu et Andrew Stall, The 50th Odyssey permettra de collecter des fonds pour que le musée puisse présenter des expositions de classe mondiale et des programmes d'éducation artistique.

Les clients pourront déguster une délicieuse cuisine préparée par 1718 Catering and Events, Hyatt Regency New Orleans ; des cocktails artisanaux préparés par Grand Bevy, Los Angeles, CA ; une dégustation de champagne ; de la musique en direct par Gio, Timothee Lovelock et Karma ; une vente aux enchères silencieuse avec des œuvres d'art uniques, des antiquités, des voyages et bien d'autres choses encore pour célébrer cette occasion mémorable.

Cette soirée inoubliable s'inspire de l'exposition d'automne du NOMA, Seeing Nature : Landscape Masterworks from the Paul G. Allen Family Collection, présentée dans les Ella West Freeman Galleries. Organisée conjointement par le Portland Art Museum, le Seattle Art Museum et la Paul G. Allen Family Foundation, cette exposition examine l'évolution de la peinture de paysage européenne et américaine et présente une quarantaine de chefs-d'œuvre couvrant cinq siècles. Toutes les œuvres sont issues de la collection du cofondateur de Microsoft, l'innovateur et philanthrope Paul G. Allen. Parmi les artistes présentés figurent Jan Brueghel, Joseph Mallord William Turner, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Gustav Klimt, Georgia O'Keefe, Ed Ruscha, Gerhard Richter, etc.

Les invités de l'Odyssée pourront également apprécier George Dunbar : Elements of Chance, qui passe en revue la carrière de George Dunbar (Américain, né en 1927), originaire de la Nouvelle-Orléans, qui a joué un rôle essentiel dans l'introduction de l'art abstrait dans le Sud. Originaire de la Nouvelle-Orléans, Dunbar a étudié à Philadelphie et à Paris avant de revenir en Louisiane dans les années 1950 pour créer des peintures, des sculptures, des assemblages et des gravures qui marient la géométrie austère de l'art moderne avec des matériaux organiques et luxuriants qui évoquent les marais et les bayous de Louisiane. Cette exposition explore l'évolution de l'art de Dunbar depuis les années 1950, lorsque l'artiste a participé à une exposition conjointe à Philadelphie avec le peintre abstrait américain Franz Kline, jusqu'à son œuvre la plus récente en relief d'argile. Les œuvres de Dunbar, liées à des textures riches, explorent l'art abstrait, le paysage et le lieu, et relient la géométrie stricte d'une grande partie de la peinture abstraite à des formes plus organiques et à des processus élémentaires. Cette exposition examine la manière dont les explorations du paysage de Dunbar en tant que constructeur de ponts, architecte paysagiste et urbaniste informent son approche unique de l'art abstrait.

À propos de NOMA et du Jardin des sculptures Besthoff

Le New Orleans Museum of Art, fondé en 1910 par Isaac Delgado, abrite près de 40 000 objets d'art couvrant 5 000 ans d'art mondial. Les œuvres de la collection permanente, ainsi que des expositions spéciales en constante évolution, sont présentées dans les 46 galeries du musée les vendredis de 10 h à 21 h, les mardis, mercredis et jeudis de 10 h à 18 h, les samedis de 10 h à 17 h et les dimanches de 11 h à 17 h. Le jardin de sculptures Sydney et Walda Besthoff, adjacent au musée, présente les œuvres de plus de 60 artistes, dont plusieurs des maîtres sculpteurs du XXe siècle. Le jardin de sculptures est ouvert sept jours sur sept : Le New Orleans Museum of Art et le Besthoff Sculpture Garden sont entièrement accessibles aux visiteurs handicapés et des fauteuils roulants sont disponibles à la réception. Pour plus d'informations sur le NOMA, appelez le (504) 658-4100 ou visitez www.noma.org. Les mercredis sont des jours d'entrée gratuite pour les résidents de Louisiane, grâce à la Fondation Helis. (Les adolescents (âgés de 13 à 19 ans) bénéficient d'une entrée gratuite tous les jours jusqu'à la fin de l'année, grâce à la Fondation Helis.

###