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Les gens de la Nouvelle-Orléans sont la raison pour laquelle vous visitez la Nouvelle-Orléans

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Plus One | Nouvelle-Orléans

Tirez une chaise vers le haut

LES HABITANTS DE LA NOUVELLE-ORLÉANS SONT LA RAISON POUR LAQUELLE VOUS VISITEZ LA NOUVELLE-ORLÉANS

L’âme d’un lieu vient de ses habitants. Et nulle part ailleurs les habitants de la Nouvelle-Orléans ne l’ont fait.

Notre appréciation et notre besoin de voyager ont changé au cours des dernières années. Nous sommes devenus plus cloisonnés. Nous avons perdu des chances de voir le monde et d’être inspirés par les autres. Nous devons nous libérer.

La Nouvelle-Orléans a ce dont vous avez besoin pour vous sentir à nouveau entier. Et nous espérons que vous redécouvrirez une partie de vous-même lorsque vous franchirez nos portes.

Cette campagne est construite autour des porteurs de culture de la Nouvelle-Orléans. Il raconte l’histoire de notre place et de notre créativité à travers notre peuple. À la base se trouve un dîner rempli de chefs talentueux, de musiciens, d’artistes, d’activistes, d’icônes des droits civiques et de membres de communautés dynamiques et soudées de la Nouvelle-Orléans. Nous espérons que vous passerez du temps à apprendre à les connaître et à voir la Nouvelle-Orléans à travers leurs yeux.

Nouvelle-Orléans: Plus One
Nouvelle-Orléans: Plus One

Bientôt, nous lancerons une expérience VR unique en son genre, une sorte de documentaire POV à la première personne, qui vous permet de lever une chaise pour cette fête et d’explorer certaines parties de la ville avec les gens présents. Il s’appelle « Plus One » et nous espérons que vous accepterez notre invitation à nous rejoindre sur Oculus TV.

Rencontrez nos invités du dîner

Leona Tate

Leona Tate a joué un rôle crucial dans le mouvement des droits civiques, devenant l’une des premières Afro-Américaines à fréquenter une école autrefois réservée aux Blancs en Louisiane. En 2009, elle a créé la Fondation Leona Tate pour le changement (LTFC) pour continuer à éduquer le public, en particulier les jeunes, sur les leçons des droits civils et de la lutte des minorités pour l’égalité.

Le 14 novembre 1960, six ans après que des écoles séparées noires et blanches ont été jugées inconstitutionnelles dans l’affaire Brown vs Board of Education, Leona Tate, Gail Etienne et Tessie Prevost, âgées de seulement 6 ans, ont été escortées par des maréchaux fédéraux à travers une foule de manifestants pour fréquenter l’école publique McDonogh #19.

Le bâtiment de l’école, situé au 5909 St Claude Ave. dans l’historique Lower Ninth Ward, abrite maintenant le Tate, Etienne, Prevost Interpretive Center, une installation à usage mixte dédiée à l’histoire de la déségrégation des écoles publiques de la Nouvelle-Orléans, des droits civils et de la justice réparatrice.


Ben Jaffe

Fils des cofondateurs Allan et Sandra Jaffe, Ben a vécu toute sa vie au rythme du quartier Français qui palpite dans ses veines. Élevé en compagnie des plus grands musiciens de la Nouvelle-Orléans, Ben est revenu de ses études collégiales à Oberlin College dans l’Ohio pour jouer avec le groupe et assumer les fonctions de son père en tant que directeur du Preservation Hall. Aujourd’hui, il est directeur créatif du Preservation Hall Jazz Band et de la salle elle-même. Après l’ouragan Katrina, Ben a créé la Preservation Hall Foundation pour protéger, préserver et perpétuer la musique et la culture traditionnelles de la Nouvelle-Orléans, par l’éducation, l’engagement communautaire, l’héritage et les archives.


Ti Martin

Restaurateur, entrepreneur, auteur et conférencier recherché, Ti Adelaide Martin est un ardent défenseur de la véritable hospitalité dans les affaires. « J’ai beaucoup de passions, mais mon amour le plus vrai est pour les restaurants. J’adore les restaurants. J’aime travailler en eux, manger en eux, parler d’eux, lire à leur sujet et écrire à leur sujet », dit Martin.

Martin attribue à sa mère Ella Brennan le mérite d’avoir déclenché cette passion. Un rêve de toute une vie est devenu réalité lorsque Ti a rendu la pareille en publiant un livre avec sa mère intitulé Miss Ella of Commanders Palace. Dans la foulée du livre, la cinéaste Leslie lwerks, nominée aux Oscars, a publié le documentaire Ella Brennan: Commanding the Table.

Copropriétaire du Commander’s Palace depuis 1997 avec sa cousine Lally Brennan, Martin parle avec fierté et enthousiasme de l’avenir. « Dans tous mes restaurants, nous essayons d’être à la hauteur de ce que les gens attendent et veulent être encore meilleurs et de représenter ce qu’est la ville - pas seulement la nourriture, mais le mode de vie, l’âme et l’esprit de la Nouvelle-Orléans. Surtout, nous ne resterons pas immobiles; nous évoluerons toujours. 


Joseph « Rollin Joe » Henry

Né et élevé dans le quartier Uptown de la Nouvelle-Orléans, Pigeon Town, Joe Henry est un incontournable de la culture de deuxième ligne unique de la ville. Il était l’un des 20 fondateurs des Pigeon Town Steppers, un club de deuxième ligne bien-aimé connu pour ses superbes tenues coordonnées de la tête aux pieds (avec des chaussures en alligator faites à la main italiennes) et ses défilés du dimanche de Pâques. 

En fauteuil roulant depuis l’âge de 12 ans, Henry est connu pour ses acrobaties pendant les deuxièmes lignes - faire sauter des roues, tourner, pencher la chaise d’un côté à l’autre - danser sur la musique et l’énergie qui sont une partie essentielle de chaque défilé de rue à la Nouvelle-Orléans. Il attribue sa capacité à exécuter la plupart de ces mouvements sans faille à sa vaste expérience du basketball en fauteuil roulant, qu’il joue depuis 1994.
 
Présenté dans The New Yorker, Village Voice et la série HBO, Treme pour le combat (et le triomphe) de son club contre les frais de permis de parade exorbitants après l’ouragan Katrina, le club de Joe est peut-être célèbre, mais il est également terre-à-terre et engagé à faire vibrer tous ceux qui viennent les voir. 


Arthur Roger

Pionnier des arts à la Nouvelle-Orléans, Arthur Roger est un défenseur et une voix des artistes locaux ici depuis 1978. Reconnu comme le principal marchand d’art de la ville, Roger a dirigé la formation de la New Orleans Gallery Association (maintenant appelée Arts District of New Orleans) et a contribué à créer des vernissages d’expositions réussis à l’échelle de la ville, tels que Art For Art’s Sake, qui a transformé la scène artistique de la Nouvelle-Orléans. Récipiendaire de nombreux prix civiques, dont le flambeau de la liberté A.I. Botnick de l’ADL, le modèle de jeunes entreprises et le prix de l’égalité de la Human Rights Campaign, Roger continue d’apporter d’importantes contributions qui font de la Nouvelle-Orléans un endroit si spécial pour les artistes. Vous pouvez souvent le trouver dans sa galerie de la rue Julia.


Doreen Ketchens

Véritable ambassadrice culturelle de la ville de La Nouvelle-Orléans, la clarinettiste Doreen Ketchens a joué pour quatre présidents américains, enregistré un album presque chaque année depuis 1994 et a été qualifiée de légende par classicFM.com.

Ayant grandi dans la banlieue de Treme, Ketchens, alias Queen Clarinet, était régulièrement exposé à des deuxièmes lignes et à des funérailles de jazz. Elle a étudié au New Orleans Center for Creative Arts (NOCCA) sous la direction d’Ellis Marsalis et s’est inspirée de plusieurs mentors et enseignants, dont Alvin Batiste et Stanley Weinstein, qui l’ont aidée à se concentrer sur l’amélioration de son incroyable talent. 

La plupart des week-ends, vous pouvez souvent la trouver dans le quartier Français sur Royal Street, où elle a enthousiasmé les foules avec ses performances virtuoses au cours des trois dernières décennies.


Gladney

Originaire de la 6e génération du Lower 9th Ward de la Nouvelle-Orléans, Gladney, multi-instrumentiste et compositeur nominé aux GRAMMY, est l’un des principaux créateurs de sa ville natale et l’un des principaux représentants contemporains du saxophone.

Ayant joué et voyagé professionnellement depuis l’âge de 12 ans, Gladney est diplômé du New Orleans Center for Creative Arts (NOCCA), obtenant plus tard son BACCALAURÉAT de la New School for Contemporary Music. Alors qu’il était à la NOCCA, Gladney a été choisi pour faire partie du groupe All-Star du Herbie Hancock Institute of Jazz (alors Thelonious Monk Institute of Jazz) où il a voyagé dans des écoles secondaires à travers le pays pour éduquer par le biais d'«informances » de jazz.  Pendant ce temps, Gladney a eu l’honneur et le privilège de se produire à la Maison Blanche sous l’administration Obama.

Gladney dirige actuellement un groupe éponyme avec la sortie en 2021 de « Selenite » marquant les débuts du groupe. Avec son groupe, Gladney se produit régulièrement avec The Rumble, un groupe de funk indien Black Masking de la Nouvelle-Orléans, et Jake Shears du groupe alt-pop Scissor Sisters.


Poisson Samantha

La dynamo de 33 ans vient de sortir son sixième album, Faster. Il s’agit de son deuxième album pour Rounder Records; ses débuts étaient Kill or Be Kind en 2019. Faster a fait ses débuts dans le Billboard Blues Charts au #1, il a également fait ses débuts au - #2 Folk Americana Charts - #10 Rock Albums Charts
 
Guitar World l’a nommée « l’une des 30 meilleures guitaristes du monde » - elle est arrivée n ° 7 derrière Eric Clapton, Buddy Guy et Joe Bonamassa.  Et Variety Magazine a appelé « Faster » l’une des meilleures chansons de 2021. Et le New York Times a déclaré: « Au cours de la dernière décennie, Fish a été l’un des jeunes artistes de blues les plus prometteurs, un chanteur punchy et un guitariste tapageur. Kill or Be Kind est son premier album pour la puissance de la musique roots Rounder, et il démontre l’étendue de sa palette, qui comprend le R & B du Sud, le rockabilly et bien plus encore. 
  
Bien que les racines de Samantha soient à KC, elle habite maintenant à la Nouvelle-Orléans. Une force avec laquelle il faut compter, la performance live de Samantha est une marque explosive de blues / rock-and-roll à ne pas manquer. 


Maçon Hereford

Mason Hereford est le chef et propriétaire de Turkey and the Wolf, un joint de service au comptoir uniquement que Food & Wine et GQ ont tous deux classé comme l’un des restaurants les plus importants de la décennie et Bon Appetit a été nommé meilleur nouveau restaurant en Amérique en 2017. Il possède également Molly’s Rise and Shine, un lieu de petit-déjeuner à proximité que Food & Wine a nommé meilleur nouveau restaurant en 2020. 

Le livre de cuisine de Mason, Turkey and the Wolf: Flavor Trippin' in New Orleans est un best-seller du New York Times.

Il est né et a grandi dans la nourriture des stations-service et le patin à roues alignées dans la Virginie rurale. Il vit actuellement à la Nouvelle-Orléans et ne partira jamais. Il est également dans une publicité de Duke’s Mayonnaise.


Demond Melancon

Demond Melancon (né le 1978) travaille uniquement avec une aiguille et du fil pour coudre des perles de verre sur toile.  Artiste autodidacte, il a commencé cette forme d’art en 1992 lorsqu’il a fait partie d’une culture vieille de plus de 200 ans connue sous le nom de Black Masking Culture de la Nouvelle-Orléans.  Aujourd’hui, en tant que grand chef, Melancon est bien connu pour créer des costumes massifs qu’il porte lors de batailles cérémonielles le jour de Mardi Gras.  Les costumes qu’il crée sont des formes sculpturales basées sur la taille de son corps et sont composés de taches finement perlées révélant un récit visuel collectif.

Au cours des cinq dernières années, Melancon a développé une pratique d’art contemporain émergente en utilisant les mêmes techniques de perlage qu’il a appliquées au cours des 28 dernières années en tant que Black Masker.  Son travail a été exposé au Victoria & Albert Museum de Londres, à Art Miami, au Museum of Contemporary African Diasporan Art de Brooklyn et à la Arthur Roger Gallery de la Nouvelle-Orléans.  De nombreuses œuvres de Melancon honorent des sujets noirs historiquement exclus du canon artistique, reflétant souvent des histoires inédites d’un passé révolu pour rappeler aux spectateurs leurs ancêtres communs entrelacés et leurs histoires diasporiques. Il confronte également les représentations stéréotypées de l’identité noire et reflète son profond intérêt pour l’exploration des possibilités de narration visuelle et la redéfinition des traditions du portrait. 


Brandan « BMIKE » Odums

Brandan « BMIKE » Odums est un artiste visuel basé à la Nouvelle-Orléans qui, à travers des expositions, des programmes publics et des œuvres d’art public, est engagé dans un dialogue transnational sur l’intersection de l’art et de la résistance.

Du film aux peintures murales en passant par les installations, le travail d’Odums résume la ferveur politique d’une génération de militants noirs américains qui ont atteint l’âge adulte au milieu du mandat du premier président noir du pays, de la résurgence de l’intérêt populaire pour la violence des forces de l’ordre et de l’émergence du mouvement des soins personnels. Travaillant le plus souvent avec de la peinture en aérosol, Odums peint des peintures murales aux couleurs vives qui représentent des personnages historiques, des créatifs contemporains et des gens ordinaires. Dans son travail par ailleurs figuratif, Odums s’écarte du réalisme pour jouer avec la couleur – mélangeant la lavande pour peindre la peau du Dr Martin Luther King Jr. et Coretta Scott King et le bleu œuf de rouge-gorge pour Harriet Tubman, par exemple – suggérant une éthique d’audace qui unit les sujets de son travail et surpasse la race, le temps ou tout autre aspect de la réalité physique.


Chef Isaac toups

Cuisiner la nourriture qui lui tient le plus à cœur a valu au chef Isaac Toups des critiques élogieuses. Isaac Toups représente la nouvelle garde des chefs cajuns pour son approche sophistiquée mise à jour d’une cuisine qui est surtout connue pour ses saveurs rustiques profondes. Son style culinaire est le résultat direct de son expérience gastronomique de la Nouvelle-Orléans et de son enfance en cajun (Rayne, La, au cœur du pays cajun). Depuis l’ouverture de Toups' Meatery avec son épouse Amanda en 2012, le chef Isaac Toups a été nommé trois fois meilleur chef du sud et finaliste de James Beard, et a remporté d’autres distinctions notables.

« Tout ce que j’ai toujours voulu faire, c’est offrir ma version de la cuisine cajun et recréer l’expérience culinaire autour de la table de ma famille. C’est particulièrement gratifiant que nos clients réagissent à ce que nous faisons. » – Chef Isaac Toups »


Stanton Moore

Stanton Moore est un batteur, éducateur et interprète primé aux GRAMMY Awards, né et élevé à la Nouvelle-Orléans. Il est particulièrement lié à la ville de sa ville natale, à sa culture et à son esprit de collaboration. Au début des années 90, Moore a aidé à fonder le groupe de funk essentiel Galactic, basé à la Nouvelle-Orléans, qui continue d’amasser un public mondial grâce à l’enregistrement et aux tournées mondiales. Le groupe a donné en moyenne 100 concerts par an au cours des 25 dernières années.

Tout au long de ses 25 ans de carrière, Moore a joué et/ou enregistré avec un groupe diversifié d’artistes dont Maceo Parker, Joss Stone, Irma Thomas, Leo Nocentelli et George Porter (des Meters), Tom Morello (de Rage Against the Machine), Corrosion of Conformity, Donald Harrison Jr., Nicholas Payton, Trombone Shorty, Skerik, Charlie Hunter, Robert Walter, Will Bernard, Ivan Neville, Anders Osborne et le Preservation Hall Jazz Band. 

Titulaire d’un baccalauréat en musique et en commerce de l’Université Loyola, Moore reste impliqué dans l’éducation en présentant constamment des cliniques et en enseignant des classes de maître et des leçons privées dans le monde entier. Pour poursuivre sa passion pour l’enseignement et devenir plus étroitement lié à ses étudiants, il a récemment lancé sa propre académie de batterie en ligne, StantonMooreDrumAcademy.com.


Neal Bodenheimer

Neal Bodenheimer est né et a grandi à la Nouvelle-Orléans. En 2009, il a ouvert son premier bar à cocktails, Cure, sur Freret Street à Uptown New Orleans. Depuis lors, il a ouvert plusieurs autres bars dans la ville, dont Cane & Table, Bellocq, Vals et Peychaud’s. 

En 2018, Cure a remporté un James Beard Award pour le « Meilleur programme de bar ». Et Esquire Magazine a nommé Peychaud’s l’un des meilleurs bars d’Amérique en 2022. Il est coprésident du conseil d’administration de la Tales of the Cocktail Foundation, un chef de file de la communauté mondiale des cocktails qui s’engage à éduquer, à faire progresser et à soutenir l’industrie hôtelière dans le monde entier.

Vous pouvez trouver le nouveau livre de Bodenheimer, Cure: New Orleans Drinks and How to Mix 'Em en librairie et en ligne en octobre 2022.


Mon Nguyen

Ma Nguyen a déménagé à la Nouvelle-Orléans en 1986 et y travaille comme pêcheuse commerciale depuis des décennies. Ce qu’elle aime le plus à la Nouvelle-Orléans, c’est l’abondance de fruits de mer frais de la ville - les cuisiner et les manger, en plus de les attraper.

Elle apprécie également le marché fermier de la communauté vietnamienne le samedi matin dans le quartier de Versailles à la Nouvelle-Orléans, où vous pouvez trouver des produits frais, des herbes et des aliments faits maison comme des gâteaux de riz enveloppés dans des feuilles de bananier.